Au cours de la longue histoire de la typographie, toutes sortes d’outils ont été utilisés pour rendre les textes à la fois beaux et lisibles : plumes de cygne, pinceaux, blocs de bois sculptés et même métal. Puis les avancées technologiques ont finalement donné naissance à l’imprimerie, rendant la typographie reproductible. Et si les styles et les designs vont et viennent, les technologies modernes telles qu’internet et les smartphones signifient que la typographie évolue sans cesse.

Dans cet article, nous explorons l’histoire de la typographie afin de donner du contexte aux designs d’aujourd’hui, et de découvrir comment nous sommes arrivés là où nous en sommes.

Histoire de la typographie : par où commencer ?

  1. Qu’est-ce que la typographie ?
  2. Les débuts
  3. Signalétique
  4. Impression et caractères mobiles
  5. Styles et thèmes
  6. Les polices de caractères numériques
  7. La typographie aujourd’hui
Illustration amusante d'un des premiers exemples de l'histoire de la typographie : l'âge de pierre
Illustration réalisée par OrangeCrush

Qu’est-ce que la typographie ?

La typographie est l’art d’organiser les caractères d’un texte écrit pour le rendre lisible et esthétiquement attrayant pour les lecteurs. Dès lors que l’on a commencé à utiliser des symboles pour représenter une idée, on a inventé l’écriture. Au fil du temps, l’écriture a évolué pour devenir une véritable forme d’art et, grâce aux différentes formes de lettres et d’espacement, elle a permis de produire des textes à la fois beaux et riches de sens.

La plupart des gens associent la typographie aux polices de caractères numériques, mais les hiéroglyphes, la calligraphie et les panneaux de signalisation font également partie de ce que l’on appelle la typographie. Comme pour toutes formes d’écriture, il est important que les autres puissent la comprendre facilement. Contrairement aux codes ou aux symboles sacrés destinés à être compris par un nombre restreint de personnes, les textes écrits sont destinés aux masses, ce qui signifie que le design et le style du texte doivent être lisibles et cohérents.

Tout d’abord, quelques définitions rapides :

  • On appelle caractères le design ou le style des lettres
  • Les polices de caractères sont la taille ou le style de caractère (gras, italique, etc.)
  • Les points sont la mesure de la taille de la plupart des polices

Vous pouvez donc avoir une police de caractères romaine en italique de 12 points. Cependant, de nombreux designers utilisent aujourd’hui les termes police et caractère de manière interchangeable et, en effet, lorsque j’étais en école d’art, le terme « police » était réservé à la version numérique d’un caractère.

Texte romain sculpté dans la pierre
Texte romain sculpté dans la pierre, via Jametlene Reskp

Les débuts

Hiéroglyphes et cunéiformes

En termes de style, les premiers styles de typographie existaient en raison des méthodes utilisées pour produire le texte. Les hiéroglyphes égyptiens sont apparus vers 3000 avant J.-C., peints sur du plâtre puis sculptés en relief, mais ils étaient utilisés dans des contextes religieux ou royaux. Plus tard, une version simplifiée appelée écriture hiératique avait été développée pour les documents officiels. L’écriture hiératique était écrite à l’encre avec un pinceau en roseau.

Exemple d'un ancien texte et d'une typographie hiératique
Écriture hiératique de l’Égypte ancienne via Wikimedia

L’écriture cunéiforme (développée par les anciens Sumériens de Mésopotamie vers 3500-3000 av. J.-C. et considérée comme l’une des premières écritures utilisées par les marchands) s’est superposée à l’écriture hiératique. Ses traits cunéiformes distinctifs étaient fabriqués à partir des bords d’un roseau enfoncés dans une tablette d’argile humide. Adaptée et utilisée par la suite dans tout le Moyen-Orient, cette forme d’écriture était encore en usage à l’avènement de l’Empire romain, le dernier exemple connu datant de 79 après JC.

Écriture cunéiforme
Écriture cunéiforme via Wikimedia Commons

L’émergence des empattements

Dans l’Empire romain (27 av. J.-C. – 476 apr. J.-C.), les textes sur les colonnes ou les socles en pierre étaient peints par un artiste, puis ciselés par un tailleur de pierre. Les empattements, c’est-à-dire les parties qui dépassent sur les bords des lettres, se formaient ainsi sous l’effet des ciseaux.

Les caractères modernes connus sous le nom de “caractères romains” sont dérivés de ce style de texte, le plus célèbre étant le caractère Trajan, conçu en 1989 par Carol Twombly et basé sur l’inscription de la colonne Trajane à Rome, créée vers 113 après JC. Les origines classiques du caractère romain lui confèrent un style autoritaire et font qu’il est souvent utilisé pour les documents officiels. Les textes romains originaux n’utilisaient que des lettres majuscules.

Lettre de la colonne de Trajan
Lettre de la colonne de Trajan par GearedBull sur English Wikipedia, Domaine public, via Wikimedia Commons

L’écriture sur des vélins ou des parchemins lisses permettait des écritures plus cursives et des écritures onciales se sont développées vers 600 après JC. Ces écritures comprenaient des fioritures, des ascendants, des jambages et des chevauchements de caractères.

De 715 à 800 après J.-C., l’écriture minuscule était utilisée par les moines.

Utilisant des plumes coupées en biais, leur calligraphie était entrecoupée d’images colorées et d’illustrations peintes à la main, souvent dessinées par des personnes différentes pour chaque chapitre.
Vers 800 après J.-C., une version plus simplifiée a vu le jour. L’Évangile irlandais, le Livre de Kells, a un aspect distinct et des variations locales exagérées, car les moines se recopiaient les uns les autres, jusqu’à ce qu’un style distinct et individuel se forme.

Texte de l'Évangile de Jean dans le Book of Kells
Texte de l’Évangile de Jean écrit en majuscule insulaire par le Book of Kells, via Wikimedia Commons

Signalétique

Les enseignes sont partout, au coin des rues, dans les magasins, dans les usines et même sur les panneaux publicitaires. Certaines sont élaborées et décoratives, d’autres simplement informatives, mais pendant des milliers d’années, toutes ont été peintes à la main.

L’écriture d’enseignes, une forme d’art ancienne

Using brushes and paint, often with gilding in gold, the art of signwriting is an ancient one, beginning with the rise of towns. Once shops and services had to be found amongst many different rows of streets, identification of each premise and its particular services became necessary.

I have witnessed ancient signwriting for myself in the Roman town of Pompeii, which (near modern-day Naples) was buried by the volcanic eruption of Vesuvius in 79 AD. The sign relic was an artful symbol showing the direction of the nearest brothel painted onto a street corner.

Les enseignes des pubs en Grande-Bretagne

Ces enseignes basées sur des pictogrammes ont perduré jusqu’à l’ère industrielle dans les villes occidentales, en raison du niveau d’analphabétisme de la population. Les boucliers héraldiques sur les portes permettaient de communiquer les noms de famille des habitants et la propriété des biens dans toute l’Europe et, bien que les enseignes aient été utilisées dans les auberges depuis l’époque romaine, les enseignes des pubs ont été officiellement introduites en Angleterre par le roi Richard II en 1393. En effet, une loi royale a rendu obligatoire l’installation d’une enseigne à l’extérieur des tavernes pour que le goûteur officiel de bière puisse les identifier.

Enseigne du pub Red Lion
Photo de l’enseigne du pub le plus populaire au Royaume-Uni, par Ben Collins via Unsplash

En 1603, James I et VI d’Écosse ordonna que son lion rouge d’Écosse soit affiché sur tous les bâtiments, y compris les tavernes, faisant ainsi du Lion rouge le nom de pub le plus populaire du jour au lendemain. Les enseignes de pubs sont une forme d’art en soi et, en ayant peinte une moi-même, je peux vous dire que ce n’est pas facile du tout.

Lorsque l’alphabétisation a progressé au XVIIIe siècle, les cahiers d’écriture (c’est-à-dire un portfolio de présentation des auteurs d’enseignes) ont facilité le choix de la police de caractères.

En Grande-Bretagne, l’ère victorienne a vu l’apogée de l’écriture d’enseignes, avec des devantures de magasins, des panneaux d’affichage et des bateaux-péniches annonçant leurs services avec un texte extrêmement décoré.

La signalétique suivait ses propres tendances, sans restriction de couleur ou de style. Elle est d’ailleurs devenue plus élaborée et artistique, notamment avec l’installation de panneaux publicitaires payants le long des nouvelles gares ferroviaires.

La numérisation de la signalétique

La signalétique est une forme d’art de tous les jours qui a perduré pendant une bonne partie du XXe siècle, mais au début des années 90, l’ère de l’infographie et des feuilles de plastique autocollantes a pris le pas sur cette profession.

J’ai moi-même exercé cette profession pendant un certain temps dans les années 90, bien que cette activité était déjà en train de connaître sa dernière heure de gloire. Alors que je fabriquais des panneaux de sécurité dessinés à la main dans l’usine, le premier logiciel de publication assistée par ordinateur était arrivé au bureau. Combiné aux coûts réduits de location d’une machine Xerox, les panneaux peints à la main (et mon emploi) allaient disparaître en quelques mois.

Signalisation décorative dans une fête foraine
Signalisation décorative dans une fête foraine, via Gavin Allanwood

Impression et caractères mobiles

Lorsque tous les textes devaient être copiés à la main, la fabrication d’un seul exemplaire d’un livre prenait des mois et était si coûteuse que seuls les rois et l’Église pouvaient se le permettre. Cependant, avec la montée des classes mercantiles dans toute l’Europe aux 13e et 14e siècles et l’avancée de l’alphabétisation, la demande de livres s’est accrue. La collecte d’informations et de connaissances faisant partie du commerce, il fallait trouver une méthode pour produire des textes en masse rapidement et à moindre coût.

De l’impression sur bois à l’imprimerie

En Chine, les caractères imprimés sur papier par la technique de la gravure sur bois (utilisée à l’origine pour imprimer des motifs floraux sur la soie) sont apparus pour la première fois sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.). L’impression coréenne date d’au moins 751 après J.-C., comme le montrent les vestiges archéologiques découverts dans la pagode de Seokgatap, en Corée du Sud.

Bloc de bois de la période Xia occidentale pour l'impression
Ce bloc de bois de la période Xia occidentale a été utilisé pour imprimer un texte bouddhique en écriture Tangut. Découverte pour la première fois dans les années 90 dans la pagode Hongfo, Ningxia. Image via Wikimedia Commons

On pensait que le haut degré d’alphabétisation de la population était à l’origine de la demande de textes bouddhistes. Pour répondre à cette demande, une méthode de production de masse et une version de la typographie, utilisant des tablettes de caractères en argile comme caractères mobiles, ont été utilisées. L’argile a ensuite été remplacée par des blocs sculptés en bois et, en Chine, des versions en bronze et en métal sont apparues.

Cependant, le nombre de caractères nécessaires dans les textes chinois et coréens posait un problème, car il en fallait plusieurs milliers, contrairement aux 26 lettres de l’alphabet latin. C’est en 1234 que des caractères métalliques mobiles ont été utilisés pour imprimer des livres rituels en Chine, et en 1377 en Corée.

Ces textes étaient tous imprimés avec des encres à base d’eau et ne pouvaient donc être imprimés que sur une seule face du papier.

Caractère en bois l'impression
Caractère en bois via Amador Loureiro

En Occident, la mécanisation du processus devra attendre les années 1400 et l’invention de la presse à lettres par Johannes Gutenberg.

Gutenberg pensa à adapter un pressoir à vis à vin pour en faire une presse à imprimer avec des encres à base d’huile. Et grâce à sa méthode, il pouvait également imprimer sur les deux faces du papier (mais pas en un seul passage).

Il utilisa ses compétences antérieures en tant qu’orfèvre pour fabriquer des caractères métalliques à partir de moules, dans un mélange de plomb, d’étain et d’antimoine, ce qui lui permit d’être à la fois rapide et précis. On pense également qu’il a été le premier à utiliser une boîte à caractères contenant environ 290 caractères. Il s’agissait d’une boîte contenant les caractères par sections : les caractères supérieurs et inférieurs avaient chacun leur propre boîte. C’est de là que viennent des termes tels que « majuscule » et « minuscule ». Les caractères étaient composés à la main pour chaque page par des ouvriers que l’on appelait des compositeurs.

Une fois assemblés, les mots et les lignes étaient mis en page en plaçant les lettres les unes à côté des autres. On utilisait de fines lamelles de plomb pour créer des espaces entre les mots. Le tout était maintenu fermement dans un cadre ou dans une autre forme, laquelle était placée dans la presse typographique, puis encrée à l’aide d’un tampon, et enfin recouverte de papier. La presse s’abaissait ensuite pour réaliser l’impression. Cette nouvelle invention a connu un essor rapide et, en 1480, l’Europe comptait des centaines d’imprimeurs.

Normalisation des caractères et de l’espacement

Un des premiers modèles de presse à imprimer
Un des premiers modèles de presse à imprimer vers 1500, via Jost Amman, via Wikimedia Commons

L’utilisation de caractères mobiles et réutilisables et la reproduction en masse rendaient désormais essentielle la normalisation des caractères et de leur taille.

L’impression étant coûteuse, les petits caractères étaient généralement utilisés pour les pamphlets. En 1501, Alde Manuce se met à créer des polices de caractères italiques afin de pouvoir mettre plus de texte par page. Les colonnes, la justification et la césure permettent également de faire rentrer plus de texte sur chaque page. Les fioritures, les icônes et les empattements extravagants sont alors, pour la plupart, supprimés.

Ce besoin de serrer le texte tout en conservant la lisibilité a conduit à la création de plusieurs caractères. La police de caractères Blackletter a été créée par Gutenberg et utilisée pour la célèbre Bible de Gutenberg, imprimée vers 1455. En 1470, Nicolas Jenson crée des caractères romains basés sur les textes anciens des monuments romains.

Reconstruction de la Bible de Gutenberg
Reconstruction de la Bible de Gutenberg, département de typographie et de communication graphique de l’université de Reading, Royaume-Uni. Photos par Ben Mitchell via flickr
Affiche de spécimens imprimés de caractères typographiques
Affiche de spécimens imprimés de caractères typographiques par William Caslon vers 1728, domaine public, via Wikimedia Commons

Styles et thèmes

L’essor de l’imprimerie s’accompagne d’un désir de disposer de différents styles de caractères. En 1728, lorsque William Caslon crée sa fonderie de caractères, il produit plusieurs caractères et essais, qui montrent la police et la gamme de caractères disponibles. La plupart des caractères qu’il produisait étaient basés sur les styles romain ou gothique. Il disposait également de quelques caractères du Moyen-Orient, dont l’hébreu et l’arménien. Les caractères de Caslon étaient connus pour leur clarté et leur élégance, et de nombreux d’entre eux sont encore d’usage aujourd’hui.

Parmi les caractères, fonderies et designers qui ont suivi Caslon, on peut citer John Baskerville, qui a créé un caractère de style romain aux lignes épaisses, Firmin Didot (1780) et Giambattista Bodoni, qui a créé un caractère romain de style moderne. Les caractères que ces créateurs ont créés, ou du moins leurs versions numériques modernes, sont toujours disponibles aujourd’hui.

the Baskerville typeface
La version moderne du caractère Baskerville de Paul Hunt, domaine public, via Wikimedia Commons
Example of Bodoni typeface
Un exemple de la police Bodoni de 42-line, domaine public, via Wikimedia Commons

Au début du 20ème siècle, les thèmes et les styles du monde de l’art se sont étendus à la typographie. Le mouvement Art nouveau du siècle précédent, avec ses motifs floraux, cède la place à l’Art déco, beaucoup plus géométrique, qui symbolisera les années 20. En 1915, Frederic Goudy et son caractère Goudy Old Style sera le dernier notoire de l’époque. Goudy était un créateur de caractères à plein temps. Il a créé de nombreux caractères différents, dont le Copperplate Gothic et le Kennerly Old Style.

Exemple du caractère Goudy Old Style
L’un des premiers caractères créés par un typographe professionnel à plein temps, Goudy Old Style, de l’American Type Founders, via Wikimedia Commons

L’avant-guerre des années 30 a été marquée par le modernisme brutal avec le caractère Bauhaus, qui était un caractère sans empattement, ce qui signifie que le caractère n’avait pas la boucle traditionnelle à la fin des lettres. Le caractère Bauhaus a été créé dans l’école d’art du même nom (1919 à 1933). Basée sur la police de caractères Universal de Herbert Bayer (1925), la police Bauhaus suivait l’éthique du modernisme, à savoir la simplicité de la forme et de la fonction. Le professeur du Bauhaus, László Moholy-Nagy, a déclaré en 1929 : « La typographie doit être la communication dans sa forme la plus intense. L’accent doit être mis sur la clarté absolue. »

Après la Seconde Guerre mondiale, un nouvel optimisme apparaît en Europe et aux États-Unis. L’amélioration des méthodes d’impression et l’ère des journaux et des magazines tabloïds ont fait du futurisme un style. Ce retour au minimalisme a conduit les créateurs de caractères Matthew Carter, Max Miedinger et Edouard Hoffmann à créer Helvetica pour la fonderie Linotype. D’autres caractères sans empattement, comme Futura, ont également commencé à apparaître.

Dans les années 60, le futurisme sur le thème de l’espace était omniprésent, popularisé par la conquête de la lune, la série télévisée Star Trek et les nouvelles technologies.

'Design abstrait des années 60
Design d’une étiquette abstraite dans le style des années 60 avec une police arrondie et spatiale, réalisé par Ilka A.

Au début des années 70, les ordinateurs sont arrivés en force, tout comme la police Data de Bob Newman, qui s’inspire de cette nouvelle technologie. À cette époque, Newman a également conçu les polices Frankfurter et Pump Bold, toutes remarquables avec leurs formes épaisses, rondes et exubérantes. L’impression couleur bon marché a inspiré les couleurs omniprésentes des années 70, avec leur flair théâtral et leur côté complètement psychédélique.

Les polices de caractères numériques

La fin des années 70 et le début des années 80 ont vu un changement majeur dans la façon de créer des caractères et des polices. L’ère analogique de la composition était sur le point de passer à l’ère numérique.

Lorsque j’ai commencé à fréquenter l’école des beaux-arts dans les années 80, toute la typographie devait encore être dessinée à la main à l’aide de règles de caractères, et la conception assistée par ordinateur n’existait pas du tout. Le livre Letraset contenait des copies imprimées de toutes les polices de caractères disponibles et était un outil indispensable pour tous les étudiants en graphisme, principalement utilisé pour le traçage. Au collège, l’unique machine à composer Compugraphic, qui créait des caractères pour l’impression, n’était autorisée que pour les travaux de fin d’année, en raison du coût d’utilisation.

La machine Compugraphic était un système analogique pour créer des polices. Elle utilisait une méthode photographique : une image de la police était fixée à un mécanisme de carrousel avant que la lumière ne soit projetée à travers celui-ci sur du papier photographique, lequel était ensuite traité comme une photographie, à l’aide de bains chimiques. Ça donnait une longue bande de texte.

Machine à photocomposer et processeur
Machine à photocomposer et processeur du début des années 80 par Derivat graph, domaine public, via Wikimedia Commons

Chaque caractère comprenait différentes fontes : italique, étroite, étendue, supérieure, inférieure et enhardie. Chacune d’entre elles avait des tailles différentes, de 4,5 à 72 points. Seules quelques polices étaient disponibles : une police sans empattement pour les titres, comme Helvetica ; deux ou trois polices de caractères pour le corps du texte, comme Garamond, Times Roman, Caslon ; et enfin une police de caractères d’écriture pour les documents fantaisistes comme les invitations de mariage.

La faible disponibilité des polices s’explique par le fait que les caractères étaient chers à l’achat. La saisie des textes s’effectuait à l’aide d’un écran et d’un clavier monochromes de type Visual Display Unit (VDU), mais était rarement de type WYSIWYG (What You See Is What You Get). En d’autres termes, vous ne pouviez pas voir à l’écran ce à quoi ressemblait la police, car elle était simplement saisie sous forme de codes.

Impossible de réellement voir son texte avant qu’il ne soit envoyé un jour plus tard sous forme de tirage photographique, sur une longue bande de papier épais. Il fallait coller le texte, en utilisant des lignes au crayon bleu pour l’aligner, puis utiliser un grand appareil photo pour faire un négatif de son travail et créer une plaque d’impression.

Le premier système numérique que je me souviens avoir utilisé est apparu deux ans après que j’ai quitté mon école d’art, en 1991. Le programme s’appelait Ventura Publisher et fonctionnait sur un PC de bureau. Je me souviens l’avoir utilisé pour créer des panneaux et des avis pour une usine en imprimant le texte sur une imprimante matricielle. C’était basique par rapport aux normes d’aujourd’hui, mais ce minuscule PC disposait déjà de plus de polices que l’énorme machine Compugraphic de l’université.

C’est à cette époque que le développement du Macintosh d’Apple et de programmes tels que PageMaker et QuarkXpress a finalement annoncé la composition WYSIWYG. Les caractères numériques sont dessinés à l’aide de vecteurs mathématiques, c’est-à-dire des points dans l’espace marquant le début et la fin des lignes. Cela signifie qu’ils peuvent être stockés et récupérés plus facilement par les ordinateurs, ainsi que portés à n’importe quelle échelle. Les polices TrueType et Postscript sont des polices vectorielles et peuvent être mises à l’échelle sans perte de qualité.

Lorsque la publication assistée par ordinateur (PAO) est devenue plus abordable, on a commencé à inclure du texte dans les publicités et les affiches: incurvé autour d’un logo, des ombres portées, beaucoup de polices dans un même design, et des couleurs vives. On peut dire que les années 80 et 90 ont été marquées par le design numérique et les polices de caractères.

Icônes modernes

Katherine Hamnett rencontre Margaret Thatcher en 1984, vêtue d'un t-shirt de protestation
Katherine Hamnett rencontre Margaret Thatcher en 1984, vêtue d’un t-shirt de protestation, via Port Magazine

En 1982, Robin Nicholas et Patricia Saunders conçoivent la police iconique Arial pour Monotype, une entreprise spécialisée dans la composition numérique et le design de caractères. Avec Helvetica et Verdana, Arial continue de bien fonctionner sur les petits écrans. À l’opposé du spectre, les années 80 ont également vu les nouvelles tendances de la typographie s’entrecroiser avec la mode et la politique, comme la créatrice et activiste Katherine Hamnett qui a utilisé les gros caractères gras Impact pour sa célèbre collection de T-shirts à slogan.

En 1996, Microsoft a créé « Core fonts for the Web », un pack standard de polices pour Internet au format TrueType (vectoriel). Donc, si vous utilisez Windows, vous utilisez probablement l’une de ces polices. Les Mac ont leurs propres polices, dont Helvetica et Calibri.

Vintage style typography
Style de typographie vintage réalisé par TWENTYEIGHTS
Typography logo
Logo typographique pour The Crepe Company réalisé par austinminded
Tambo typography logo
Logo et typographie de marque de tambo réalisé par Rahajoe

La typographie aujourd’hui

Le développement le plus récent de la typographie comprend la création de polices variables, développées par Apple, Microsoft et Adobe. Ces polices utilisent une seule police de caractères comme modèle et l’ordinateur les manipule pour en créer de nouvelles. Cela est désormais possible grâce à la puissance de calcul de nos ordinateurs.

Ce n’est pas seulement le résultat, mais aussi le processus de design qui a évolué. Bien que certains designers utilisent encore le papier et le crayon au stade initial du processus de création, il est plus courant de construire des formes de lettres à l’aide de programmes d’illustration tels qu’Adobe Illustrator. Ce type de logiciel offre une méthode rapide et précise pour refléter et dupliquer des courbes et des lignes droites parfaites, sous n’importe quel angle.

Lettres utilisées dans le cadre du projet Diversity Type Project
Un aperçu de certaines des lettres utilisées dans le cadre du projet Diversity Type Project

Comme pour tout autre type d’art, les créateurs de caractères recherchent une inspiration et un objectif dans tous les différents aspects de la vie. Le Diversity Type Project a été créé en 2021 sur le modèle du crowdsourcing. Il s’agit de présenter des lettres et des chiffres de l’alphabet latin réimaginés à travers les différentes identités, cultures et expressions des artistes, afin de célébrer la diversité et de lancer une conversation sur l’inclusion.

calendar typography designs
Superbe typographie réalisé par OHO
calendar typography designs

Les polices de caractères modernes peuvent être assez subtiles. Les grosses lignes audacieuses des années 80 et 90 ont mûri, bien qu’il existe de nombreuses polices de caractères rétro inspirées de ces périodes là. L’essor de l’internet, des réseaux sociaux et de l’utilisation des smartphones signifie que de plus en plus de typographies innovantes et passionnantes sont conçues et partagées dans le monde entier.

Le mot de la fin sur la typographie

Compte tenu de la quantité et de la variété des polices disponibles aujourd’hui et de leur faible coût d’achat, il est peut-être surprenant que les designers professionnels limitent généralement leur utilisation de polices à trois ou quatre par design. Cela montre que, quelle que soit l’évolution de la typographie, il est important de définir son identité et de s’y tenir. Cela dit, la facilité de lecture de votre audience doit toujours avoir la priorité sur votre branding.

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